每一个美妙的音符组成了一首美妙的歌曲，你知道世界上最长的歌曲是那一首吗?下面是第一范文网小编给大家整理的史上最长的励志歌曲，供大家参阅!

史上最长的励志歌曲《art of life》

　　《art of life》是1997年解散的人气摇滚乐队x-japan的名曲,长约30分钟.《art of life》收录在x准备踏上世界的舞台而更名为x-japan之际于1993年8月发表的一张迷你专辑中.此曲是队长yoshiki半生辉煌之作,发表之初即登上oricon榜单的第一位,共卖出62万张.1993年12月,在东京巨蛋两场公演中被演奏过,当时震撼了在场所有10万名歌迷的心.20xx年10月30日晚,x-japan再度回归,在上海大舞台火热开唱,重新演绎了超长版神作《art of life》.

史上最长的励志歌曲《organ2/aslsp》

　　世界上最长的曲子是哪一首?答案是美国作曲家约翰·凯奇的管风琴曲《organ2/aslsp》，曲子总长是639年!20xx年7月5日，这个曲子又奏出了两个音符。演出3年来总共演奏了5个音符，而且还要再演636年。

　　自20xx年9月起，这首“慢到极点”的曲子已经在德国郝柏史塔小镇一个废弃的教堂内演奏了3年。最初的一年半里，曲子全都是休止符，听众只能听到管风琴风箱注满风的声音，直到20xx年2月，才第一次出现了3个音符，现在我们终于等到了曲子的第二次变奏。

　　《organ2/aslsp》原是前卫作曲家凯奇1992年去世前所谱的一首长约20分钟的钢琴曲，所谓“aslsp”就是“愈慢愈好”(as slow as possible)。后来一批德国音乐专家和管风琴技师决定按字面意思来“贯彻”凯奇的构想——尽量把它拉长。可是到底该有多慢?演奏一天还是没完没了?经过讨论，他们选择了639这个数字，因为准备演奏此曲的风琴的琴龄在20xx年刚好是639岁。 　　不知道是不是德国人太热爱哲学的关系，这首曲子之所以如此“拖拖拉拉”原来也是为了体现出一种“思想深度”。主办音乐会的耶里奥说:“我们生活在一个浮躁而混乱的时代，639年的'慢长’演奏，能帮助我们找到内心的平静。”也许，这就是所谓“大音希声”吧。

　　1997年的一个研讨会上，音乐家和哲学家们讨论，决定按字面意思来“贯彻”凯奇的构想——尽量把它拉长。于是，一个把这首曲子演奏639年的计划诞生了。曲子演奏的长度是由20xx年减去第一架管风琴诞生的年代1361年。这架管风琴是为了演奏《越慢越好》特别订制的，被摆放在教堂的耳堂，主体部分在右，风箱在左。

　　由于它一直在发声而且经年不变，所以它的周围用树脂玻璃罩起来，以避免声响影响到教堂周围的居民，据组织者介绍，站在教堂外基本就听不到琴声。所有的变奏都是在所选择月份的第五天进行，目的是为了纪念已故音乐家约翰·凯奇的生日(他的生日是9月5日)。

　　下一次变奏在20xx年3月出现。不过听众们倒不必担心要直挺挺坐在台下600多年，因为要听完整场音乐会可能要请20多代子孙一起帮忙才行 。

　　约翰·凯奇(1912-1992)是20世纪颇具争议的美国先锋艺术家。他的曲子都很注重“静”(silence)。他最著名的乐曲是1952年创作的《4分33秒》，这首无声的“有声作品”，没有任何音符。初次演出时，钢琴家走上舞台，端坐4分33秒后，连琴键都没有碰一下就宣布演出结束，由此引发大规模抗议。即使在半个多世纪之后，此曲仍然在观众中颇具争议。因此，凯奇也被认为是音乐界的行为艺术大师 。

史上最长的励志歌曲歌剧《纽伦堡的名歌手》

　　经常演出的歌剧中，篇幅最大、演出时间最长的是德国作曲家瓦格纳作曲并编剧的三幕歌剧《纽伦堡的名歌手》，这部歌剧在正常无间断的情况下演出长达5小时15分钟。瓦格纳创作这部歌剧花了20xx年的时间。

　　《纽伦堡的名歌手》序曲，又名《纽伦堡的名歌手前奏曲》。三幕歌剧《纽伦堡的名歌手》完成于1867年，但其序曲早在1862年便已创作。歌剧的脚本为瓦格堡的名歌手》完成于1867年，但其序曲早在1862年便已创作。歌剧的脚本为瓦格纳本人所作，取材于十六世纪德国纽伦堡的一个民间故事。这部作品不仅在瓦格纳的歌剧创作中具有非常特殊的地位，也是歌剧史上最著名的杰作之一。这部歌剧构思的时间很长，所要体现的中心思想几经更迭，在这一过程中它的形象和情节不断深化。

　　因此在瓦格纳后期创作中，这部歌剧显得十分突出。歌剧讲述了青年武士瓦尔特与金饰匠的女儿叶娃相爱，但金饰匠已宣布叶娃只能嫁给圣约翰节歌咏比赛的获胜者。在鞋匠萨科斯的帮助下，瓦尔特战胜了一直垂涎于叶娃而使出卑鄙伎俩的市镇小吏贝克梅塞尔，赢得了叶娃做他的新娘。

　　这部现实主义杰作通过进步的民间艺术同墨守成规的腐朽保守艺术间的斗争，来赞颂民族和人民的理想。它不但鲜明地描绘出十六世纪纽伦堡那些手工业者的习俗和风尚，表明他们对祖国生趣盎然和真诚朴实的艺术的热爱，而且对阻碍艺术发展的那些眼光狭隘、成见很深的批评家进行了强烈的抗议和辛辣的嘲讽。

　　瓦格纳在这部歌剧中倾注了自己全部的感情和心血，正如他自己所说的那样，他写作这部作品“有时高兴得发笑，有时则失声痛哭。”

　　歌剧的序曲实际上是第一幕的前奏曲，它那宽广的复调发展和铜管乐器占优势的音响，辉煌灿烂的气势，给人留下了洋溢着生命力的欢跃、雄伟的印象，充满了“瓦格纳风格”。